Nur zu Beginn des Spiels bekommt man einige Anweisungen, wie man sich fortbewegt und wie man durch einen Druck auf einen Button einen Ton von sich geben kann, der etwa die Landschaft beeinflusst. Auch Fliegen kann man und zwar mit seinem Schal, über die Dauer des Spieles hinweg kann sich die Flugdauer auch verlängern.

Nach den ersten einführenden Minuten ist man allerdings auf sich allein gestellt, wobei das auch nicht so ganz stimmt.

Journey: Nicht alleine reisen

Im Verlauf des Spieles kann man andere Spieler treffen, jedoch nur einen im Moment, so dass man nie mehr als zwei Charaktere auf dem Bildschirm findet. Als Multiplayer kann man sich nicht unterhalten, noch weiß man, mit wem genau man es zu tun hat.

Höchstens über den Ton, den der eigene Charakter äußern kann, ist eine Kommunikation möglich, allerdings muss man sich dafür auch eine Art Morsecode mit dem anderen Spieler überlegen, eine kleine Herausforderung.

Interessant ist hierbei, dass man entgegen anderer Multiplayer völlig unvoreingenommen miteinander spielt und sich gegenseitig unterstützt, ohne durch Namen, Kommunikation oder andere Eindrücke ein Bild von dem Spieler hinter der Figur zu haben.

Ähnlich erscheint es mit dem Spiel selbst, denn nach den ersten Einführungen ist man von einer beeindruckend animierten Welt umgeben und kann ganz nach Gutdünken die Umgebung erkunden. Durch den zeitlosen Soundtrack (von Austin Wintory komponiert und von Tina Guo mit Cello eingespielt), der atmosphärisch ein Gefühl der Weite verströmt, hinterlässt das gesamte Spiel ein Traum-artiges Gefühl, von dem man sich treiben lassen kann, die Backstory kann man sich selbst dazu denken, in “Journey” ist alles offen.

Der Weg ist das Ziel

„Journey“ ist genau das, was der Titel verspricht, eine aufregende Story sollte man nicht erwarten, ebensowenig Action und Waffengeknatter, vielmehr geht es in dem Spiel um das Miteinander zweier Charaktere, aber auch das Miteinander des Protagonisten und seiner Umgebung.

Besonders durch das Ausbleiben von angespannter Kommunikation zweier Spieler wird sich hier ohne Worte aufeinander verlassen, was sicher eine engere Verbindung entstehen lässt, als wenn man sich in langen Chats gegenseitig beschwert. Dass man dabei auch viel über sich selbst und sein Spielverhalten lernt, lässt “Journey” vielleicht nicht ganz so bewegend wie “Last Colossus” und Co erscheinen, dennoch herausragender als manch andere Big Budget Produktionen.

Developer: Thatgamecompany

Publisher: Sony

Plattform: PS3

Preis: 14,99$

The Walking Dead und Game of Thrones, unterschiedlicher könnten die Genres nicht sein, gleichzeitig scheinen sich beide auf den ersten Blick hervorragend für ein Spiel anzubieten, wobei man besonders bei Letzterem gespannt sein darf, wie viel von der komplexen Story mit eingewoben wird.

The Walking Dead: Episode 1

Doch gucken wir uns erst einmal die Zombies an. Anstatt mit der bekannten Crew aus den Comics oder dem TV mit zu ziehen, hielten es die Macher für besser, einen neuen Charakter zu kreieren, was clever gedacht ist, da bis auf Daryl wirklich keiner der Hauptakteure der TV Serie wirklich Fans begeistert.

Als Gefangener Lee Everett muss man sich nach einem Autounfall nach einem sicheren Platz auf die Suche machen, alsbald läuft einem auch noch ein 8-jähriges Mädchen über den Weg, das es zu beschützen gilt.

Das Telltale Game scheint eher in Point and Click Manier aufgebaut zu sein anstatt an Resident Evil anzulehnen. Die Macher haben auch schon bekannt gegeben, dass es weniger um endlose Schlachtszenen widerspenstiger Zombies geht, sondern vielmehr um die Charakterentwicklung, so dass Entscheidungen eine große Auswirkung auf die Interaktionen mit In-Game Charakteren haben.

Das Spiel kauft man sich in Episoden, aber bei ca. 25$ – so sieht es derzeit aus – ist man für die folgenden Episoden abgedeckt, es ist also erschwinglich.

Game of Thrones RPG

Ein wenig blutet das Herz schon, wenn man die ganz hübsch animierte, aber letztendlich etwas lieblos gestalte Gaming Version der großartigen Buchreihe und HBO Serie so vor sich sieht. Anscheinend hat man sich bei Game of Thrones vorwiegend um die RPG Action und weniger um die Charakterentwicklung gekümmert, im Stil von Rollenspielen heißt es viel kämpfen und Aufträge erfüllen. Bei versprochenen 30 Stunden Gameplay hat man da hoffentlich etwas mehr zu tun, als vorab zu sehen, denn da sieht es schon sehr tumb nach simpler Aufgabenerfüllung aus, die üblich mit Blutvergießen zu tun hat.

Dass man hierbei keinen der Protagonisten verkörpern darf, schmerzt umso mehr, da ein Spiel aus Sicht von Arya oder Jon Snow sicher interessant gewesen wäre.

Gerade bei diesem Spiel wird viel erwartet, ob es diese Erwartungen auch einhalten kann, wenn es Mitte Mai 2012 in die Läden kommt – ich bin skeptisch.

Zugegeben, wenn es um Film Adaptionen in Videospielform geht, hat die Industrie nicht gerade viele Erfolge zu verschreiben, angefangen mit einem der schlimmsten Film Tie Ins aller Zeiten, „E.T.“, ging es meistens eher darum so schnell wie möglich etwas zu kreieren, das möglichst viel Geld einnehmen würde. Aber gute Videospiele brauchen Zeit und eine gute Idee, die auch unabhängig vom Film bestehen kann.

Fallen die unten stehenden Projekte in diese Kategorie? Es bleibt zu hoffen.

The Hobbit

Es wird wohl noch eine Weile dauern, bis sich da die ersten konkreten Infos sammeln, aber die Vorgeschichte zum „Der Herr der Ringe“ soll laut examiner.com zumindest als Tie In von Monolith geplant sein, und zwar als Fantasy Action RPG. Wenn sie sich Zeit lassen, die sie aufgrund der mehreren Teile des Films auch haben, könnte dabei etwas Hübsches heraus kommen, wobei man sich natürlich wünschen könnte, dass es etwas mehr wird, als das tumbe Kämpfen der ja leider nicht ganz so gelungenen Herr der Ringe Spiele.

Übrigens soll es auch noch aus anderer Ecke Mittelerde-Spielfreuden geben, denn die Saul Zaentz Company soll anscheinend verschiedene Domain Names (exkl. verschiedener gTLDs, .net und Co sind also noch offen) mit dem Stichwort „Legends of Middle Earth Game“ registriert, bzw. für sich beansprucht haben.

Hunger Games

Die Roman Trilogie um eine Dystopie in der Jugendliche um Leben und Tod kämpfen scheint auf den ersten Blick eine geniale Idee für ein Videospiel, da sie actionreich ist und auch genug zum Knobeln bietet, sowie eine komplexe Story parat hat. Aber die geplante Spieladaption der Hunger Games hängt sehr stark von der Umsetzung ab, immerhin wird hiermit sozialkritisch auf die Sensationslust Bezug genommen, wenn man das Spiel dann so gestaltet, dass man lustig vor sich hin kämpft, ohne die Konsequenzen und Auswirkungen auf den Charakter zu spüren, kann das schnell nach hinten los gehen.

Allerdings gibt es gerade heutzutage viele Games, die äußerst taktvoll mit Konsequenzen des Tötens umgehen, weshalb man hoffen kann, dass die Umsetzung smooth verläuft.

The Dark Knight Rises

Zumindest beim letzten Film hat es Nolan hingekriegt, den oftmals nicht gerade beliebten Games zu berühmten Videospielen zu entkommen, „Batman Begins“ war in der Game Adaption wenig erfolgreich, was vor allem daran lag, dass die Story nicht adäquat adaptiert wurde, „The Dark Knight“ wurde gleich eingestampft und wirklich niemand hat es bedauert.

Nun soll es jedoch für „The Dark Knight Rises“ nicht nur ein Smartphone Game geben (das – machen wir uns nichts vor – sicher nicht überragend sein wird), sondern eventuell auch ein komplettes Videospiel.

Ob es wirklich notwendig ist, sich mit den großartigen „Arkham“ Spielen zu messen ist dabei eine berechtigte Frage, da man davon ausgehen kann, dass die meisten Fans lieber bei diesen bleiben, aber bevor noch nichts weiter bekannt wurde, kann man ja noch hoffen, dass „The Dark Knight Rises“ sich Zeit für die Produktion lässt.

Neben der klassischen Stadionfußball-Reihe „FIFA“ brachte Electronic Arts erstmals im Jahre 2005 einen Ableger heraus, der sich dem Straßenfußball widmet. Der nun mittlerweile vierte Teil der Reihe trägt im Gegensatz zu seinen beiden Vorgängern keine Zahl mehr im Namen und wird schlicht „FIFA Street“ heißen.

Die Reihe gilt bereits als das realistischste Spiel dieses Genres auf dem Markt, doch mit der Fortsetzung werden noch einmal neue Maßstäbe gesetzt.

Fifa Street 4 ist besonders Realitätsnah und wartet mit einem hohem Gameplay auf

Grafisch wird „FIFA Street“ an die Qualität des aktuellen „FIFA“ Spiels angeglichen, sodass hier keine Abstriche gemacht werden müssen. Um ein reales Spielerlebnis zu ermöglichen kommt somit auch bei diesem Spiel die sogenannte „Player Impact Engine“ zum Einsatz, welche für täuschend echte und flüssige Bewegungen sorgt.

Mittels eines völlig neuen „ATTACK Dribbling Systems“ sollen zudem viele neue Tricks und Aktionen möglich sein.

Des Weiteren hat „FIFA Street“ Spielmodi wie Futsal, Sechs gegen Sechs und Custom Matches im Gepäck, bei denen auch Online gegen Freunde angetreten werden kann.

Die neuen Features der Straßenfußball-Erweiterung

Das Besondere ist bei dieser Fortsetzung, dass der Spieler erstmals Manöver in der Luft ausführen kann. Mit insgesamt mehr als 50 neuen Tricks können dann auch hier wieder Punkte erzielt werden.

An mehr als 35 Spielorten können Fußballfans sich gegenseitig Duelle liefern, dabei spielt es keine Rolle ob sie sich dabei eigene Charaktere erstellen, oder auf andere berühmte Straßenfußballer und Stadion-Ikonen zurückgreifen.

Mit „FIFA Street“ ist den Machern mal wieder ein echtes Meisterwerk gelungen, das sich als echtes Multiplayer-Erlebnis entpuppt. Ab dem 16. März 2012 wird das Spiel aus dem Sport Genre für die PS3 und Xbox 360 zu haben sein.

Wenn man ArenaNets Pläne für „Guild Wars 2“ hört, ist selbst „ambitioniert“ noch untertrieben, denn in dem Fantasy Multiplayer soll ein System eingesetzt werden, das bis jetzt nur für Single Modi möglich war.

Die Story soll sich nämlich so weit ändern, wie sich der Spieler entscheidet, durch den Ripple Effekt werden so Entscheidungen, die der Spieler trifft, Auswirkung auf den weiteren Spielverlauf haben.

Guild Wars 2: Mächtig vielfältig

Damit noch nicht genug (und das ist schon genug, geht man davon aus, wie viele Variablen bei einem Multiplayer Modus dabei beachtet werden müssen), auch das Kampfsystem soll lockerer und natürlicher verlaufen, je nach Profession des Charakters soll man bestimmte Kampftechniken verwenden können und außerdem die Umgebung in seinen Kampf mit einbauen können (jeder halte also nach einer Bratpfanne Ausschau, die machen sich immer gut).

Die Story findet in der Fantasywelt Tyria statt und behandelt die ehemals aufgelöste Gilde Destiny’s Edge, die durch das Aufkommen der drachenähnlichen Spezies der Elder Dragons wieder dazu gezwungen ist, sich zusammen zu tun, um ihre Macht über Tyria zu zerschlagen.

Dabei ist Tyria quasi eine Persistent World, lädt sich also nicht neu, wenn man wieder einsteigt, sondern kann sich auch während der eigenen Abwesenheit durch Entscheidungen und Spielzüge der anderen Spieler verändern und wird dadurch von allen Spielen mitgeformt. Ein Traum/Albtraum für jeden Programmierer.

Charakterauswahl

Der Spieler kann sich zum Beginn einen Charakter aus fünf verschiedenen Rassen und 8 Professionen basteln. Die Professionen sind zudem in Lernende, Abenteurer und Soldaten aufgeteilt.

Rassen: Menschen, Charr, Asura, Norn und die neu dazu gekommenen Sylvari

Professionen:

Elementalist (Lernender) – Magie, sowie das Wählen zwischen verschieden einsetzbaren „Elementen“ zur Anwendung

Warrior (Soldat) – Kann sich vor allem im Kampf weiter entwickeln und kann durch Adrenalinwerte weitere Fähigkeiten erlangen

Ranger (Abenteurer) – Kampf und Fallen, kann aber auch Geister beschwören und sich mit tierischen Helfern zusammen tun

Necromancer (Lernender) – Neben magischen Fähigkeiten kann der Necromancer auch Lebensenergie von anderen stehlen und für sich nutzen, ist aber auch als Dieb trainierbar

Guardian (Soldat) – Hat moralische Spezialfähigkeiten, wird besonders im Schutz anderer trainiert und kann magische Waffen herbei rufen

Thief (Abenteurer) – Neben den üblichen Kampftaktiken von Unruhestiftern kann der Dieb natürlich auch stehlen und darf sogar Pistolen benutzen

Engineer (Abenteurer) – Der „Batman“ unter den Professionen, der Mechaniker kann Dinge bauen, Pistolen nutzen und Gerätschaften zum Kampf, heilen oder anderweitigen Dingen verwenden

Mesmer (Lernender) – Der Illusionist kann Gegner verwirren, Fata Morganas erstellen und andere illusorische Tricks anwenden, sie können ihre Gegner auch manipulieren

„Guild Wars 2“ klingt großartig, alleine, weil man keine Gebühren zahlen muss, um sich im Multiplayer Modus einzuloggen und los zu spielen, man kann also gespannt sein, ob das Versprechen auch gehalten werden kann. Gaming Tipps könnten dann übrigens auch schwer werden, denn wenn jeder seinen eigenen Weg geht…aber genau das macht ja dann auch den Spaß aus.

Jede Woche aufs Neue, schauen sich die beiden Moderatoren nach den Highlights, Newcomern und Klassikern der Spielebranche um. Dabei testen sie für ihr Publikum, was das Zeug hält. Hört sich für den ein oder anderen natürlich zunächst nach einem Traumjob an. Doch hinter all dem Spaß steckt eine Menge Arbeit. Für jedes Spiel das getestet wurde gibt es einen ausführlichen Beitrag mit einem meist ehrlichen, direktem Fazit. Und auch sonst übernehmen die beiden Stars der Sendung große redaktionelle Teile selbst. Dass bei so viel Arbeit das Privatleben etwas kurz kommt, gab Simon letzte Woche bei seinen ehemaligen MTV Kollegen Joko und Klaas, in deren neuer Sendung auf ZDF Neo zu.

Mit Game One immer auf dem Laufenden sein

Egal ob neue Spielveröffentlichungen, Ausstellungen oder sonstige News aus der Gamingbranche, mit Game One entgeht einem nichts mehr. In einer halben Stunde werden einem wissenswerte Fakten, genauso wie kleine Albernheiten geboten, die das ganze auflockern und appetitlich machen.

Zwar sind die beiden Moderatoren keine Weltklasse-Comedians, die häufig platten Witze geben der Sendung jedoch einen gewissen Charme. Wer sich also die Zeit nehmen möchte und sich ein wenig für Spiele interessiert, wird mit der Sendung gut unterhalten.

MTV verschwindet im Pay TV, Game One wird zum Renner im Internet

Zur Unzufriedenheit vieler Zuschauer, ist MTV Anfang 2011 zu einem Pay TV Sender geworden. Was Sendungen wie MTV-Home das Genick brach, überstand Game One jedoch recht gut. Viele Fans, die kein MTV empfangen, schauen sich die aktuellen Folgen nur wenige Stunden später kostenlos im Internet an. Dort können auch gleichzeitig Kommentare über die Sendung hinterlassen und heiß über die Spiele diskutiert werden. Ältere Episoden gibt es jedoch auch immer noch im Free-TV Sender VIVA zu sehen.

Im Fall von Game One hat der Wechsel zum Pay-TV der Popularität der Sendung also keinen Abbruch verschafft, sondern vermutlich sogar mit eine große Rolle für die Grimme-Auszeichnung gespielt.

Nintendo wird mit Mario Party 9 am 02. März 2012 die bei Jung und Alt sehr beliebte Videospielreihe erweitern. Dabei werden zahlreiche neue Spielmodi und Charaktere vorgestellt, die das Herz eines jeden Mario-Fans höher schlagen lassen werden.

Natürlich muss aber auch hier wieder der bekannte Bösewicht Bowser in die Flucht geschlagen werden. Dazu wurden im neuen Brettspielmodus die „Regeln“ erstmals so abgeändert, dass sich vier Personen gleichzeitig in einem Fahrzeug fortbewegen können. Dabei gilt es die besten Routen zu finden und die Gegner in heikle Situationen zu manövrieren, gleichzeitig aber auch mit den Rivalen zusammenzuarbeiten um die von Bowser gestohlenen Mini-Sterne zurückzuholen.

Mario Party 9 liefert 80 neue Minispiele

In den 80 neuen Minispielen müssen die Spieler unter anderem Pizza backen, Schneemobil-Rennen bestreiten oder aber aus einem Spukhaus heil herausfinden. Teils müssen die Rivalen auch hier zusammenarbeiten um das Minispiel erfolgreich abzuschließen. So müssen sie beispielsweise in „Endbosse“ gemeinsam gegen die größten Schurken aus den Super Mario Spielen antreten.

Dennoch ist dies mit Sicherheit kein Team-Spiel, denn auch wenn die Spieler von Zeit zu Zeit zusammenarbeiten müssen, die Mini-Sterne erhalten die Charaktere getrennt voneinander, je nachdem wie viel Schaden sie den gefährlichen Endgegnern zugefügt haben.

Die Minispiele sind in Mario Party 9 jedoch nicht nur in den Brettspiel-Modus integriert, sondern können auch so jederzeit gespielt werden. Der Modus „Freie Wahl“ ermöglicht es ein Minispiel frei auszuwählen und mit bis zu vier Spielern gleichzeitig zu absolvieren.

Die Charaktere aus dem Pilzkönigreich

Auch im neuen Teil der Mario Party Reihe sind natürlich wieder die beliebtesten Charaktere spielbar. Hinzu kommt aber auch eine Vielzahl an neuen Spielfiguren, die bisher noch nie in einem Mario-Party Spiel vertreten waren.

So werden beispielsweise erstmals Bowser Junior, Shy Guy und Koopa auf der Mario Party auftauchen. Wer oder was uns sonst noch überraschen wird, das werden wir aber wohl erst am 02. März erfahren, wenn das Spiel veröffentlicht wird.

Ende 2011 sollte „The Last Guardian“ für die PS3 eigentlich die Läden erreichen, stattdessen musste man weiter warten, kaum mit mehr als einer Handvoll Infos im Gepäck.

Dieses Jahr, so die Versprechungen, soll es aber endlich so weit sein.

The Last Guardian – love your NPC

In einem Interview mit FirstPlay meinte Fumito Ueda, der Chef Designer von Team Ico, dass er eigentlich nicht glaubt, dass sich „The Last Guardian“ stark vom Spielkonzept unterscheidet, wenn es um „Shadow of the Colossus“ und „Ico“ geht, immerhin seien beides Spiele, bei dem der Spieler eine sehr enge Verbindung mit einem NPC aufbaut und gerade dadurch emotional eingebunden wird.

Allerdings, so Ueda, ginge es dieses Mal weder ums Führen und Beschützen, noch um das Kämpfen, sondern um Kooperation, wenn ein Junge (der Spieler), der in einem Schloss einen riesigen Griffin namens Trico entdeckt, diesen zähmt und befreit und mit dessen Hilfe dem Schloss entfliehen will.

Auf dieser Reise muss man sich erst einmal mit Trico anfreunden, der durch seine Gefangenschaft misstrauisch und sogar gefährlich ist. Mit Spielereien, Nahrung und Zuneigung kann man jedoch nach und nach das Herz des großen Wesens für sich gewinnen, später wird man dann mit Trico durch die Gegend wandern und etwa seine Flügel als Brücken oder seinen Schwanz als Seil verwenden.

Veröffentlichung und Ende

Bereits die wenigen, ersten Bilder versprechen ein wunderschön animiertes Spiel, das vor allem von seinen beiden Protagonisten lebt. Schon in den vorigen Spielen war es für viele Spieler ein kleiner Heulkrampf, sich so mit seinem NPC verbunden zu fühlen und da das Team einen Hang zu eher melancholischen Enden hat, befürchtet man schon jetzt, dass Trico der Dramatik halber sterben wird, aber noch ist natürlich das Spiel nicht veröffentlicht und daher gilt erst einmal die Vorfreude des Spielvergnügens, bevor man um das Ende bangen kann.

Der Unterschied zu vielen anderen Spielen ist, dass Ueda und sein Team keine Spiele kreieren, bei denen man Gegenstände und Punkte sammelt und von einer Aufgabe zur nächsten springt. Vielmehr erzählen sie eine sehr kompakte Geschichte, in die man – zusammen mit realistischen Bildern – tief eindringen kann.

Ueda selbst gibt zu, dass es gerade deshalb kein Spiel ist, dass man öfter durchspielen sollte, dabei unterschätzt er aber sicher, wie die komplexe Welt auch wiederholt den Atem verschlägt.

Die Erwartungen sind hoch und man bangt allgemein, dass das Spiel auch hält, was es verspricht, wenn es – hoffentlich – 2012 erscheint, denn schon jetzt gibt es Gerüchte, dass das Spiel gecancellt wurde. Aber Sony meinte bereits, dass es sich dabei um nichts als Gerüchte handelte, hoffen wir, dass Sony ehrlicher als die Pressemitteilungen von getrennten Paaren ist…

Auf den „Video Game Awards 2011“ verriet Skateboard-Veteran Tony Hawk, dass er erneut mit „Activision“ zusammengearbeitet habe und kündigte an, dass das Spiel „Tony Hawk’s Pro Skater HD“ bereits im Sommer nächsten Jahres, für die „Playstation 3“, sowie die anderen Hauptplattformen, auf den Markt gebracht werden soll. Das besondere daran ist aber, dass der Titel voraussichtlich nicht als Retailbox im stationären Handel, sondern als Download in den entsprechenden Netzwerken wie beispielsweise dem „Playstation-Network“ angeboten wird. Gerade für eingefleischte Fans dürfte die Veröffentlichung von „Tony Hawk’s Pro Skater HD“ einen weiteren heiß herbeigesehnten Release darsellen.

Ist Tony Hawk’s Pro Skater HD nur eine langweilige Neuauflage?

Es kommt nun natürlich die Frage auf ob das Spiel als Neuheit bezeichnet werden kann, wenn es hauptsächlich Elemente aus den ersten beiden Teilen der erfolgreichen Sportsimulationsreihe vereint. Der Grund für diese Rückbesinnung ist, dass die letzten Ableger nur wenig Erfolg brachten, wohingegen die Videospiele zu Beginn der Reihe jedoch einen regelrechten Boom erlebten. Deshalb will man jetzt wohl offenbar zu den Wurzeln zurückkehren. Doch setzt „Tony Hawk’s Pro Skater HD“ jetzt, wie viele andere coole PS3 Spiele auch, auf eine hochauflösende Grafik.
Das Spiel soll sich, laut einer Aussage Hawks, zwar spielerisch an den ersten beiden Ablegern orientieren, aber dennoch an die heutigen Hardwaregegebenheiten und Online-Möglichkeiten angepasst werden. Aus diesem Grund wird es wohl neben den besten Elementen aus „Tony Hawk’s Pro Skater“ und „Tony Hawk’s Pro Skater 2“ einige Neuerungen im Gepäck haben. Hawk selbst ließ zudem bereits verlauten, dass sich die Fans der ersten Stunde bereits auf die Level „Downhill“ und „School“ in hochauflösender Grafik freuen dürfen. Mit Eric Koston, Rodney Mullen, Andrew Reynolds und Riley Hawk stehen schon einige Fahrer fest, die nach dem Kauf und Download von „Tony Hawk’s Pro Skater HD“ sowohl on- als auch offline spielbar sind.
Versehen mit der Originalmusik wäre Best-Of Spiel perfekt abgerundet, doch ist diesbezüglich noch nichts weiter bekannt.

Findet das Spiel auch musikalisch zurück zu seinen Wurzeln?

Was jedoch feststeht ist, dass „Activision“ die Songs damals nur für jeweils ein Spiel und die damals gängigen Plattformen lizenzieren ließ. Damit die musikalische Untermalung mit den alten Liedern möglich wäre müsste der Publisher das Lizenzabkommen erneuern, was wiederum Kosten verursachen würde. Darüber, ob die Lizenzen tatsächlich für alle oder wenigstens für einige Songs erneuert werden, kann zum jetzigen Zeitpunkt noch nichts gesagt werden.

Das Original des PC-, Gameboy- und Konsolenspiels Tetris, hat seinen Ursprung in den Tiefen der Sowjetunion, der späten 80er Jahre. Nachdem Alexej Padschitnow das Spiel erfunden hatte, löste es zunächst eine Spielwelle in der ehemaligen Sowjetunion aus, bis es vom Westen entdeckt wurde. Dort entbrannte ein regelrechter Wettbewerb, da jeder die Rechte für das simple Spiel mit Suchtfaktor haben wollte. Wie gelang dem Original der Aufstieg zu einem der zeitlosesten und erfolgreichsten Spiele aller Zeiten?

Tetris, das Original ist 27 Jahre alt

Erfunden wurde das Spiel vom russischen Programmierer Alexej Padschitnow, der im Computercenter der Akademie der Wissenschaften in Moskau arbeitete. Er hatte 1985 den Plan, den russischen Puzzleklassiker „Pentamino“ für den PC  zu entwickeln. Als Padschitnow dann die erste Version des Videospiel Klassikers, Tetris, fertig hatte, war er sofort in den Bann des Spiels gezogen. Zunächst vermutete er, dass mit ihm etwas nicht in Ordnung sei, doch nachdem er das Spiel anderen Mitarbeitern weitergab, die dem Spiel ähnlich verfielen, entwickelte sich das Spiel, das er mittlerweile Tetris getauft hatte (eine Mischung aus „tetra“ und „Tennis“), zum Selbstläufer. Doch der Weg in den westlichen Gameboy, sollte noch einige Zeit dauern.

Tetris – So einfach und doch so genial

Die Genialität des Spiels liegt in seiner Einfachheit. Die Aufgabe des Spielers besteht darin, fallende Steine, die unterschiedliche Formen haben (I, J, L, O, S, T und Z), so zu drehen, dass sie möglichst wenig Platz unbenutzt lassen. Ist eine Reihe lückenlos gefüllt, verschwindet sie. Man ist „Game Over“, wenn die Steine bis an die Spieldecke reichen. Doch bis das Spiel, das heut fast jeder kennt, diesen Status erreicht hatte, sollte noch einige Zeit vergehen, Geld in den Sand gesetzt werden und einige Verhandlungen geben. Man darf nicht vergessen, dass während des Kalten Krieges so etwas wie geistiges Eigentum oder persönliches Urheberrecht, nicht existierte. Alles gehörte allen. Und das galt auch für Tetris.

Der Wirtschaftsthriller – Wer bekommt die Rechte für Tetris?

Nachdem 1984 der britische Software-Einkäufer das Spiel entdeckt, ist er sofort hin und weg. Padschitnow, der nicht an Verhandlungen gewöhnt ist, sagt ihm „dass [Sie] prinzipiell Interesse hätten und die Gespräche fortführen sollten.” Dies begreift Robert Stein als Zusage und verkauft, zurück in England, erst mal die Rechte. Einige Zeit später erreicht ihn die Nachricht, dass ihm die Rechte nie offiziell zugesprochen wurden. Er reist zurück nach Moskau und kann unter langwierigen Verhandlungen, den misstrauischen Russen die Lizenz für Tetris abschwatzen. Allerdings nur für den Computer,  nicht für die Spielkonsole, Spielautomaten und anderes. Im Endeffekt erhält Nintendo die Lizenz. Das  Ziel von Nintendo ist es, den neuen Gameboy mit Tetris zu vertreiben. Dies machte Tetris zum meistverkauften Computerspiel aller Zeiten.

Alexej Padschitnow – Gewinner oder Verlierer?

Die Geschichte von Tetris hätte eine russische Erfolgsgeschichte werden können, doches gab einen tragischen Verlierer. Der Erfinder Padschitnow bekommt erst 1996, als die ursprünglich vergebenen Rechte für Tetris auslaufen, einen Bruchteil der Millionensumme, die das Spiel bis dahin eingebracht hat. Er sieht dies aber nicht so wild. Es zählt vor allem für ihn, „…dass [sein] Spiel heute überall auf der Welt gespielt wird.”